『修羅雪姫』は、小池一夫が原作、上村一夫が作画を担当した劇画です。1970年代前半に「週刊プレイボーイ」で連載され、1973年には梶芽衣子主演で映画化されました。映画はのちに海外の映画人にも影響を与え、劇画と映画の両方で語り継がれる作品になっています。ここでは、原作劇画と映画それぞれの魅力を比べてみます。
どんな物語か
舞台は明治時代の日本です。主人公の鹿島雪は、無実の罪で夫と子を殺され、自らも辱めを受けた母の怨みを晴らすため、獄中で生を受けました。母の遺志を継ぎ、復讐のための刺客として育てられた雪は、仕込み傘を武器に、母を苦しめた者たちを一人ずつ追い詰めていきます。
復讐のためだけに生まれ、生きることを宿命づけられた女性。その冷たい美しさと哀しみが、作品全体を貫いています。
原作劇画の魅力
上村一夫の絵
原作の大きな魅力は、「昭和の絵師」とも呼ばれた上村一夫の絵です。細く流れるような線で描かれる女性の姿は妖艶で、同時に張りつめた緊張感をたたえています。雪の白さと血の赤を思わせるコントラスト、余白を生かしたコマ運びは、劇画というより一枚の絵のような趣があります。
明治という時代
物語の背景には、明治初期の社会の混乱や、近代化の陰で弱い立場に置かれた人々の姿があります。復讐劇の形をとりながら、時代そのものの暗さを描いている点も、原作ならではの奥行きです。性や暴力の描写も多く、大人向けの作品として読むのがよいでしょう。
映画版の魅力
1973年の映画『修羅雪姫』は、藤田敏八が監督し、梶芽衣子が雪を演じました。物語の骨格は原作に沿いながら、章立ての構成や、雪の降る中での立ち回りなど、映像ならではの様式美が際立っています。梶芽衣子が歌う主題歌「修羅の花」も、作品の世界観を印象づけています。翌1974年には続編『修羅雪姫 怨み恋歌』も公開されました。
海外への広がり
映画版は、クエンティン・タランティーノ監督の『キル・ビル』に大きな影響を与えたことで知られています。『キル・ビル Vol.1』では主題歌「修羅の花」が使われ、雪の中での決闘の場面にも『修羅雪姫』へのオマージュが見られます。これをきっかけに、海外で原作劇画や映画を知った人も少なくありません。
2001年には、釈由美子主演で設定を大きく変えた新しい映画も作られています。
原作と映画の主な違い
原作劇画では、雪の生い立ちや、復讐の相手となる人物たちの背景がじっくり描かれます。一方の映画は、物語を章ごとに区切り、限られた時間の中で復讐の過程を手際よく見せる構成をとっています。劇画で丁寧に描かれた社会の暗部は、映画では様式化された映像の美しさに置き換えられ、雪という人物の孤独がより際立つ仕上がりになっています。
原作と映画、どちらから楽しむか
映画は約1時間半の中に復讐劇の緊張感が凝縮されていて、初めて『修羅雪姫』に触れる人にも入りやすい作品です。一方、原作劇画は雪の生い立ちや明治の社会をより深く描いていて、映画を観たあとに読むと、人物の背景がいっそう立体的に感じられます。
ほかの小池作品の映像化については小池一夫作品の映画・ドラマ化とその比較、代表作の一覧は小池一夫の代表作をご覧ください。
